Jon
Fosse: ”Septologia I – II Toinen nimi”
WSOY 2025
476 sivua
Uusnorjankielinen alkuteos ”Det andre namnet. Septologien I
– II”, 2019
Suomentanut Katriina Huttunen
Ensimmäiset kiitokset on syytä antaa suomentaja Katriina
Huttuselle. Hänen edellinen Fosse-suomennoksensa teoksesta ”Aamu ja ilta” oli
nautinnollista luettavaa ja tässä nykyisessä, kielellisesti ja tyylillisesti
hyvin vaativassa teoksessa hän on saavuttanut hienosti Fossen tyylin, jossa
yhdistyvät ajatukset, kaiken takana olevan etsiminen, kokemukset ja kunkin
hetkinen todellisuus.
Kirjaa voi lukea hyvin monella tavalla. Voitaisiin tulkita
niin, että päähenkilön, Aslen, kautta kirja korostaa Jumalan ja sitä kautta
uskonnon merkitystä ihmiselle ja myös taiteelle, koska Aslelle avautuu taiteen
sisäinen olemus, valo, juuri uskonnollisten tunteiden ja ajatusten kautta. Itse tulkitsisin asian hiukan toisin. Kirja
on loistava kuvaus perimmäisen totuuden etsimisestä. Fosse ja kirjan päähenkilö
Asle päätyvät etsinnässään Jumalaan, mutta lukijalla on toki mahdollisuus
päätyä muunkinlaiseen ratkaisuun. Kun ihmistiedon ja ajattelun kautta ei
saavuteta olemassaolon perimmäisiä arvoituksia, on Jumala lopulta lohduttava
ratkaisu.
Kokemukset, joissa Asle tavallaan kokee Jumalan johdatusta
tai jumaluutta ovat kirjan hienointa antia. Usein ne liittyvät taiteellisiin
kokemuksiin ja siihen, että hänen maalaamiensa kuvien olennainen osa on niistä
loistava valo, jota muut eivät näe. Maalaukset eivät ole valmiita ennen kuin
niistä loistaa tuo Aslen kuvaama valo. Kirjassa valo on monimerkityksellinen
mutta hyvin usein se vastaa kaiken taiteellisen työn taustalla olevaa
näkemystä, joka usein jää taiteilijan omaisuudeksi. Fossen käsite valo on
kuitenkin paljon syvällisempi. Lainaan tähän pätkän kirjasta ja Aslen
tulkinnasta valosta nuorena, kun hän maalasi ensimmäisiä taulujaan. Myöhemmin
tulkinnasta tulee syvällisempää ja minusta se lähestyy käsitettä näkemys.
”…ja siksi minun täytyi
maalata niistä sellaisia kuin ihmiset halusivat, mutta sitä mitä minä
oikeastaan maalasin he eivät nähneet, sitä ei nähnyt kukaan, vain minä näin, ja
ehkä joku hyvin harva muu, sillä minä maalasin varjoja, kaikessa valossa olevaa
pimeyttä, varsinaista valoa, näkymätöntä valoa, mutta näkikö sitä kukaan?...”
Kirjan kuvaukset siitä kuinka kuvat, jotka Asle maalaa
tulevat hänen mieleensä ovat kerrassaan upeita ja yllättäviäkin. Usein ne
liittyvät arjen hetkiin ja jäävät Aslen päähän ja sieltä ne poistuvat vain
maalaamalla.
”…ja minä näen takaapäin
Åsleikin seisovan ovella kaksi muovikassia käsissä ja minä tiedän etten minä
koskaan unohda juuri tätä hetkeä, juuri tätä välähdystä, koska välähdyshan se
on, sillä siinä on valo, ja se valo tulee siihen, tai se tulee siitä kun minä
näen Åsleikin seisomassa ovella selin minuun…
…
…hahmona omassa valossaan minä
hänet näen, ja ehkä se valo on hänen enkelinsä, minä ajattelen, mutta olisi
typerää sanoa hänelle jotain sellaista, hän nauraisi makeasti ja sanoisi että
minä olen kuin vanhat pelimannit, he näkivät näkin ja oppivat siltä polskansa,
että minä olen niin kuin he, tosin omalla kristillisellä tavallani, jotain
sellaista hän sanoisi, niin se on aina ollut, ja se johtuu näistä välähdyksistä
jotka painuvat muistiini ja joita minä en myöhemmin koskaan saa päästäni, en
koskaan, ne tarttuvat kuin kuvat ja jäävät pysyviksi enkä minä pääse niistä
eroon, ja siksi ne täytyy maalata pois, sellaista se on, sellainen minä olen,
minä ajattelen, mutta se valo, se välähdys kuuluu jopa siihen ihmiseen joka
Åsleik on, minä ajattelen,…”
Kirjan hienoimpia osoita on kuvaus Aslen maalaamasta Andreaksen
rististä ja sen tulkinnasta. Vähä voi merkitä paljon ja yksityiskohdilla on
tekijälle suuri merkitys, vaikka ne eivät tarkkailijalle aina avautuisikaan. En
kerro tässä enempää. Lukija saa nautiskella.
Kirja on hyvin monisyinen ja halusin korostaa sen taiteen
tekemisen puolta ja sen kokemista taitelijan näkökulmasta. Kirjassa on
kuitenkin kaksi taiteilijaa Asle ja Asle. Toinen on uskovainen ja lopettanut
juomisen ja toinen on sairaalloisen juoppo. Näiden henkilöiden kuvauksen voi
tulkita usealla tavalla. Yksinkertaistetuin tapa on tietysti tulkita kuvausta
perinteisen raittiuskilpakirjoituksen hengessä, joissa kuvattiin hyvyyttä tietä
raittiuteen ja juoppoutta kurjuuden syynä. Siitä tuskin on kyse, vaikka
tiettyjä piirteitä siitä mukana onkin. Ei kyse varmaankaan ole myöskään hyvän
ja pahan taistelusta ihmisen sisällä ja uskonnon parantavasta voimasta, vaikka
Asle usein korostaakin uskonnon ja vaimon antaneen hänelle voimaa päästä eroon
alkoholista. Kyse on enemmänkin ihmisen autonomiasta valita oma tiensä ja ehkä
myös kuvaus erilaisten ratkaisujen seurauksista yksittäiselle ihmiselle.
Ajattelen itse, että erilaiset ratkaisut eivät välttämättä tee toisesta huonoa
tai pahaa ihmistä tai niin kuin tässä tapauksessa huonoa taiteilijaa, ihmisarvo
on jakamaton, vaikka tekoja voidaan arvostella ja tuomita.
Asle on syvästi uskovainen mutta ei hän yksioikoisesti pidä
Jumalaakaan erehtymättömänä, erityisesti kun asioita katsotaan ihmisten
näkökulmasta. Uskontoon ja Jumalaan liittyviä pohdintoja kirjassa on paljon, ja
ne ovat suurelta osin oman polun etsimiseen liittyviä ja siinä mielessä
kiinnostavia. Lukijan oman arvomaailman perusteella pohdintojen lopputulos voi
silloin olla erilainen kuin Aslella. Minulle, kirkkoon kuulumattomalle, mutta
samalla tavoin jotain perimmäistä totuutta etsivälle nämä pohdinnat ovat
enemmän innostavia kuin pitkästyttäviä ja merkittävä osa kirjan rikasta antia.
Erityisesti kirjan lopun pohdinta Jumalasta ja Jumalan olemassaolosta tai
olemattomuudesta on mahtavaa tekstiä. Jos kirja tuntuu liian raskaalta, lukekaa
ainakin se. Tuo jakso osoittaa miten lähellä erilaista ajatusmaailmaa omaavien
”kaiken takana olevan” etsijöiden ajatukset ovat. Joillekin uskonto on sitten
ratkaisu, joillekin jatkuva tiedon etsintä.
Lainaan tähän vain yhden pätkän Aslen pohdinnasta, sillä kyseinen osuus
ei ole yhden lauseen lainattava ajatus, vaan laajempi kokonaisuus
”…sillä maailma on hyvä ja
paha, kaunis ja ruma, mutta kaikessa, pahimmassa pahuudessakin, on myös sen
vastakohta, hyvyys rakkaus, ja siinäkin Jumala on näkymättömänä läsnä, sillä
Jumala ei ole olemassa, hän vain on, ja Jumala on kaikessa olevaisessa, ei
samanlaisena kuin se mikä on olemassa, Jumala vain on, olemisena, minä
ajattelen,…”
En ole juurikaan puuttunut Fossen kirjan juoneen sillä
suurin vaikutus kirjalla on sen herättämien ajatusten kautta. Kirjan juoni tuo
mukanaan kyllä tietoja Aslen elämästä ja ihmissuhteista ja nekin ovat lukijan
kannalta kiinnostavia ja kauniita. Kirjan tapahtumien edetessä Asle näkee
mielessään nuoruutensa ja lapsuutensa tapahtumia. Ne ovat pieniä välähdyksiä
elämästä mutta useimmissa tapauksissa koskettavan tarkeitä hetkiä rakkaudessa
ja erittäin kauniisti kirjoitettuja.
Monelle Fossen kirjoitustyyli ilman pisteitä (välimerkkejä
kyllä on mutta ei pisteitä) ja toistoineen voi tuntua raskaalta tai
vähintäänkin oudolta. Voin sanoa, että siihen kyllä tottuu nopeasta ja toistot
kuvaavat mielestäni hienosti sitä, kuinka havainto ja sen tulkinta ihmisen
mielessä muuttuu toistojen kautta todeksi. En osannut sanoa tuota oikein
selvästi mutta kokekaa asia itse. Kirjan alussa Fossen tyyli muistutti Thomas
Bernhardin tapaa kirjoittaa mutta hyvin nopeasti Fosse vei kirjoitustyylin pidemmälle,
aivan omanlaisekseen. Antakaa itsellenne aikaa tottua Fossen tapaan kertoa
asioita. Suomeksi ilmestyi aiemmin Fossen aivan upea kirja ”Aamu ja ilta”, se
on hieno teos, jos haluaa etukäteen perehtyä Fossen tyyliin.
Jon Fossen ”Septologia I – II Toinen nimi” on mahtavan hieno
kirja. Voidaan sanoa, että se korostaa jumaluuden olemassaoloa mutta minusta
enemmänkin se kuvaa perimmäisten kysymysten pohtimista. Ja antaa lukijan löytää
oman ratkaisunsa. Ehkä tuota tärkeämpää on kuvaus taiteesta sen tekemisestä,
kokemisesta ja näkemisestä. Kirjat kuvaukset ihmisten välisistä suhteista ja
rakkaudesta arjen tilanteissa ovat kauniita. Erityiskiitos suomentajalle
Kaarina Huttuselle. Valtava työ on tehty upeasti. Odottelen jo ensi talvena
ilmestyviä jatko-osia.